Une rencontre musicale où dialoguent XVIIe siècle et XXIe siècle, avec Yannick Varlet au clavecin et Marie-Violaine Cadoret au violon alto.

Associer des œuvres et des répertoires que séparent près de quatre siècles peut sembler étrange, voire utopique. Pourtant, ce programme en forme de diptyque n’a rien d’une juxtaposition artificielle : il s’est construit dans un espace totalement imaginaire, marqué du sceau de l’invention, de la recherche sonore et de la liberté absolue.

Derrière l’écart des époques se cache une convergence profonde. Au XVIIe siècle comme au XXIe siècle, les compositeurs partagent une même fascination pour l’exploration des limites de l’instrument, le geste virtuose et la transformation de la matière sonore.

Le lien se noue parfois de façon spectaculaire : la liberté formelle du style improvisé du XVIIe siècle trouve son écho direct dans la technologie du XXIe siècle. L’électronique en temps réel est un partenaire qui réagit instantanément au geste de l’altiste, prolongeant l’instrument dans l’espace de la salle, exactement comme les résonances et les micro-intervalles du clavecin italien surprenaient l’auditeur du XVIIe siècle.

Une invitation à traverser le temps, où la musique ancienne et la création contemporaine s’éclairent mutuellement.

16h – Un voyage dans l’Europe musicale du 17ème siècle

Le répertoire choisi par Yannick Varlet nous fera voyager dans l’Europe depuis les Pays-Bas, l’Allemagne et l’Italie, à travers des pièces musicales aux formes les plus variées : variations ciselées, danses stylisées, préludes ou toccatas. Ce parcours est profondément marqué par le stylus fantasticus, ce style baroque caractérisé par une liberté d’improvisation totale, changeante et théâtrale.

Pour donner vie à ces caprices chromatiques, Yannick Varlet joue sur une copie d’un instrument de type italien (construit par Titus Crijnen d’après Giovanni Battista Giusti, 1681). Ce clavecin d’exception permet d’explorer les singularités du tempérament non égal (mésotonique). Grâce à ses feintes brisées (doubles touches permettant de différencier les ré dièse des mi bémol, les sol dièse des la bémol…), il sait faire entendre des harmonies d’une pureté et d’une tension dramatique oubliées.

Pause gourmande

17h30 – L’alto augmenté, miroir du futur

Créée en 2007 par le grand altiste Christophe Desjardin (disparu en 2019), Partita I de Philippe Manoury est un jalon de la musique mixte moderne. Le titre fait directement écho aux Partitas pour violon seul de J.S. Bach, inscrivant l’œuvre dans la continuité de la tradition soliste occidentale.

Cette pièce propose une interaction entre le soliste et la machine. La partition de l’alto est couplée à une bande son (aux sonorités électroniques qui découlent du son de l’alto). L’ordinateur « écoute » Marie-Violaine Cadoret. Grâce à des capteurs et des algorithmes d’analyse du signal en temps réel, la machine réagit à la dynamique, à la hauteur et au timbre de l’alto.

Cette partie électronique est générée par l’assistant qui réagit en temps réel à l’évolution du jeu de l’interprète durant la pièce. L’altiste peut également déclencher des évènements sonores en direct, en temps réel.

L’électronique devient un prolongement virtuel de l’instrument, créant une architecture sonore en mouvement dans l’espace de la salle.

« Manoury livre là un authentique chef-d’œuvre, spectaculaire autant que jubilatoire, où le son de l’alto toujours préservé évolue dans un maillage savant de textures sonores et une sophistication contrapuntique éblouissante engendrée par la synthèse électronique. » Res Musica

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